¿Qué papel juega la educación artística en la Educación
Primaria?
Son muchos los motivos que nos llevan a estudiar el papel
que juega el lenguaje artístico y plástico en la educación primaria. Nos
interesa conocer las posibilidades educativas que conlleva la educación
artística para el resto de áreas.
Este tipo de educación implica una formación destinada a
desarrollar la capacidad intelectual, moral y afectiva de las personas que la
trabajan. Hoy en día tiene muy poca importancia en la educación primaria la
educación artística, lo cual es un grave error, ya que, como podemos observar, muchos de los alumnos en esta asignatura se sienten libres, pueden representar
y expresar lo que sienten a través de los dibujos que realizan. La educación
artística significa arte, libertad, sensibilidad, emociones, compañerismo,
creatividad,… y otro sin fin de adjetivos que la califican como algo
extraordinario para el desarrollo emocional de los alumnos, que es imprescindible trabajarlo en la etapa de primaria, cuando ellos mismos van desarrollando sus propias cualidades.
La educación artística es para los niños un medio de
expresión. Como decía Herbert Read:
``El arte es un modo de expresión en todas sus actividades
esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del Universo, del
hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso
para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, solo
cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela
a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a
comprender su ambiente, solo entonces podemos empezar a apreciar su importancia
en la historia de la humanidad. ’’
A priori pensamos, más bien estamos seguros, de que enseñar
y trabajar la expresión artística, por sí misma y/o de manera transversal en
cualquier otra área, supone una herramienta muy potente para asegurar los
aprendizajes significativos y participativos; sin embargo, con la poca
valoración que se le da a este área en la educación formal, se desaprovecha un
tremendo potencial didáctico.
Para muchos prevalece la idea de que la educación plástica
es, cuando es obligatoria, una asignatura de escasa importancia y que se supera
con facilidad.
Por tanto, las infraestructuras, organización de espacios y
acopio de materiales para impartirla son
escasos o prácticamente inexistentes. Las excusas para trabajar de manera
irregular, o simplemente mal, esta disciplina son muy variopintas, desde que se
gasta mucho tiempo con ella, tiempo necesario para dominar otros conocimientos
mucho más prácticos para el futuro laboral de nuestros hijos, pasando porque en
muchas ocasiones implica ensuciarse, hasta argumentar que su funcionalidad no
va más allá de lo meramente decorativo.
Es por esto, que en muchos casos trabajar el área de
plástica se limita exclusivamente a dibujar y colorear, y además es impartida
por profesores que no tienen formación artística específica y que necesitan
completar su horario. Se trabaja tan solo con unos pocos artistas y
movimientos, en muchos casos fallecidos hace tiempo, sin involucrar a los
alumnos en las corrientes artísticas de su tiempo y que seguramente pudieran
motivarles mucho más.
La educación artística no se valora tanto como debería,
estamos acostumbrados a que los padres se preocupen más por otras materias como
puede ser lengua o matemáticas, no dándose cuenta estos que la educación
artística puede enseñar a sus hijos y que les puede llegar a formar como
personas. Ayudando también a los niños a desarrollar la
comunicación, aspecto fundamental en las aulas y en la inclusión
de los alumnos.
“En aquellas escuelas en las que las artes son marginadas o
están ausentes, se proporcionan pocas o ninguna oportunidad a los niños en el
desenvolvimiento de sus aptitudes en este particular dominio de la
experiencia” (Eisner, 1995. p. 16).
Enseñar arte en la escuela también significa alfabetizar de
forma estética, es decir, es desarrollar una competencia estética expresiva con
el tiempo, paciencia y trabajo sistemático, integrando conceptos y actitudes
que permitan producir y comprender mensajes estéticos desde diferentes lenguajes artísticos, proporcionando
así un modo de posibilitar un desarrollo integral.
El objetivo fundamental del currículo de primaria es la
educación integral del alumno; y el papel del arte es fundamental en la
misma, ya que permite el desarrollo de
habilidades y destrezas manuales, imaginación, sensibilidad y creatividad,
mejorando la capacidad expresiva mucho más allá del lenguaje tanto oral como
escrito.
Trabajar la sensibilidad artística supone abrir la mente y
obtener una visión mucho más global y comprensiva del mundo que nos rodea,
también supone desarrollar una actitud crítica, mejorando la autoestima y la
tolerancia. Ayuda a la formación de
seres humanos más sensibles, empáticos y creativos que desarrollan un
importante elemento clave para la interacción social.
Sin embargo, no podemos quedarnos estancados, tan solo, en
un número reducido de reconocidos artistas, casi siempre masculinos, que
representan a unas pocas corrientes. Si actuamos de esta manera truncamos los conocimientos, y posiblemente
las formas y habilidades de expresión de nuestros alumnos. El arte y sus
representantes están en continua evolución, todo va cambiando, los materiales,
los espacios, los mensajes, etc. Lo más natural es pensar que las motivaciones
o estímulos que nuestros alumnos encuentren a la hora de crear o de expresarse,
se encuentren mucho más cercanas a ellos. Desde que nacen están inmersos en un mundo tecnológicamente
audiovisual y digital, pensamos que son
precisamente estas herramientas las que deben convertirse en aliadas para el
desarrollo de la sensibilidad artística en el alumno. Es decir, deberían
enseñarse no solo expresiones artísticas clásicas si no también buscar entre
las referencias más cercanas al individuo. El arte no se limita tan solo a la
pintura, escultura y arquitectura, también engloba la música, la danza, el
teatro, las artes plásticas y visuales, cine, literatura, diseño, nuevas
tecnologías,…
Realizar una educación artística en la escuela es
beneficioso para que se fomentan valores dirigidos a la buena convivencia,
desarrollar habilidades generales, como puede ser la creatividad. Ayuda a
favorecer también la motivación a través del estudio y permite desarrollar
habilidades transversales a todas las áreas. El aporte de la educación en las
artes se vincula directamente con la formación artística de las personas.
La educación artística favorece el desarrollo de pensamiento
abstracto y divergente, lo que quiere decir que permite la búsqueda de
soluciones creativas a un problema. Esta también ayuda a desarrollar el interés
por el conocimiento y una mayor percepción y sensibilidad frente al mundo.
Motiva a llevar a cabo aprendizajes en otras áreas de la vida cotidiana del
alumnado, como puede ser desarrollar conocimientos en las demás disciplinas
escolares y una gran satisfacción personal vinculada a los logros del área
artística.
Como señala el famoso Howard Gardner:
“El desafío en la educación artística
consiste en modular de un modo eficaz los valores de la cultura, los medios
disponibles para la educación en las artes y para la evaluación, y los
particulares perfiles individuales y de desarrollo de los estudiantes a
educar”.
Una
de las virtudes de llevar a cabo el arte en las aulas es el hedonismo, esto es una doctrina ética que identifica el
bien con el placer, especialmente con el placer sensorial e inmediato,
mediante el cual cada estudiante tiene su historia particular, experiencias
artísticas previas, habilidades y gustos individuales.
La escuela ha ido fragmentando el conocimiento y las
disciplinas. El arte nos permite desarrollar la curiosidad y el pensamiento
crítico, reflexionar y experimentar alrededor de procesos de la naturaleza,
trabajando de esta manera la observación; y desarrollar las competencias
centradas alrededor de la experimentación, conectándose estas con otros
conocimientos como puede ser los conocimientos científicos. Se sale de los
métodos tradicionales y se produce una nuevas forma de enseñanza como es
conectar el arte con la comunidad, teniendo así un valor importante en el
desarrollo y transformación de la realidad de las personas. De esta manera se
les puede dar a los alumnos una nueva posibilidad de imaginar un mundo
distinto, de soñar un mundo diferente, modificando así la realidad, que en
ocasiones para los alumnos puede llegar a ser dura según en el contexto que se
encuentren.
Beneficios de la educación artística en la escuela:
● Refuerza la calidad
en el aprendizaje
● Aumenta el
entusiasmo y el interés de los alumnos
● Las actividades
artísticas mejoran la percepción del entorno y generan en el alumno una
flexibilidad de pensamiento.
● Genera en el alumno
seguridad y autonomía
● Estimula las
habilidades cognitivas y permiten al individuo comunicarse
● Ofrece la
oportunidad de explorar la imaginación y la capacidad de desenvolverse mejor en
ámbitos sociales.
● Al promover el
trabajo en equipo, genera un mejor ambiente escolar entre los propios alumnos y
también con el profesor. Desarrolla la tolerancia y la empatía.
● La educación
artística ayuda a activar muchas partes del cerebro.
Como señala el
psicólogo e investigador Howard Gardner, el desafío de la educación artística
consiste en modular de un modo eficaz, los valores de la cultura, los medios
disponibles para la educación
en las artes y lo particulares perfiles de desarrollo de los estudiantes a
educar. Este autor manifiesta en sus artículos que las artes ayudan en general
a los niños a organizar su experiencia de vida, a conocerse a si mismos y a
entender el mundo que les rodea. Al estar los sistemas simbólicos integrados a
las artes, los niños experimentan con la manipulación y la comprensión de los
objetos, sonidos, formas, sombras, movimientos, estructuras, que tienen la
cualidad de referirse a algo, ejemplificar o expresar algunos aspectos del
mundo.
Muchos autores
definen la necesidad de alfabetizar en la capacidad de comprender el lenguaje
visual. Para llevar a cabo esto, nos valemos de las obras de arte y del
patrimonio artístico de la humanidad en su totalidad.
A los alumnos hay
que ayudarles a que desarrollen la creatividad ya que, para ellos, es algo
nuevo, único, original,… Es jugar con ideas, solucionar problemas, mirar y
observar con sus propios ojos, hacer cosas nuevas de manera nueva y diferente,
superar y cambiar la rutina, inventar, combinar sensaciones, transformar
objetos y situaciones,… y así un sinfín más de adjetivos y cualidades que
podemos desarrollar en los alumnos llevando a cabo la educación artística en
nuestras aulas y desarrollando la creatividad.
La representación de las artes plásticas desencadena
múltiples acciones en el niño, como puede ser el ejercicio motor que desarrolla
la motricidad fina, y se integra en una acción perceptiva, de apreciación
visual, que guía los movimientos motrices hacia una inconsciente búsqueda de
estética, donde aparecen representadas diversas formas.
El colegio es donde los niños dedican su mayor parte del
tiempo y la ausencia del arte en las aulas es perjudicial para estos debido a
las graves desventajas que conlleva no llevar a cabo actividades
artísticas, con el fin de que los alumnos adquieran las diferentes
características que hemos ido nombrando a lo largo de todo el documento.
El arte es entendido como cualquier
actividad o producto realizado con una finalidad estética y comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo
a través del lenguaje, la música, la danza y la pintura.
El dibujo, desde la perspectiva del docente primario, no es
sino un medio de consecución de educación artística, una vía de aproximación
para la obtención final de la afloración de las capacidades creativas de los
educandos.
Para que un aula conste de una educación artística adecuada
es imprescindible que el docente conste de unos conocimientos previos básicos, que tenga la posibilidad de desenvolverse con soltura en este área y ayude a
que los alumnos desarrollen sus dotes artísticas.
Una educación plástica fomentaría la percepción así como la
interpretación crítica de las imágenes y el entorno. El alumno concienciado de la materia sería
sensible a las cualidades estéticas de la realidad y la sociedad de su tiempo. También comprendería el valor del patrimonio
cultural, lo que le animaría a emprender acciones encaminadas a su conservación
y restauración. El desarrollo de la educación artística ayudaría a ampliar la
utilización de códigos de comunicación por medios visuales. Ayudaría a la
valoración de lenguajes plásticos que enriquecen su caudal de medios de
expresión, al tiempo que permiten la comprensión de una sociedad cada día más
diversificada en la multiplicidad de sus propuestas estéticas.
Bajo nuestro punto de vista, pensamos que llevar a cabo
la educación artística dentro del aula es una de las partes esenciales que
deben desarrollarse en educación primaria para que los alumnos desarrollen
capacidades esenciales como la creatividad, la expresión,… entre otras muchas
capacidades que hemos ido nombrado a lo largo de todo el documento. Potenciar
la creatividad en un niño es algo que en un futuro agradecerá ya que es un
punto muy importante para un buen desarrollo tanto en el ámbito educativo como
en su vida cotidiana.
En la actualidad, llevar a cabo una clase basada en el arte contemporáneo
es beneficioso para el alumnado. Nosotros, como futuros docentes, debemos ser
conscientes de la gran importancia que tiene desarrollar este arte para
nuestros alumnos, para ello tendremos que tener una preparación previa
adecuada basada en la Educación Artística.
“Educar con arte
significa orientar la educación hacia el poder de la expresión artística y su
capacidad de fomentar en todos y cada uno de los niños, las niñas y jóvenes de
mentalidad innovadora, el espíritu creativo y las ganas de vivir y de
aprender.”(Anne Bamford, 2009; p.176)
Como bien hemos comentado anteriormente, es imprescindible tener conocimientos sobre el arte por parte de los maestros para trasmitirlos a nuestros alumnos. Por ello, resaltamos que, como grupo, nos ha
gustado bastante desarrollar en clase las diferentes actividades que hemos
llevado a cabo en esta asignatura (Desarrollo del lenguaje visual y plástico).
Hemos trabajado diversas actividades que abarcan muchos ámbitos.
Comenzamos por buscar información sobre instalaciones artísticas, lo cual nos
causó bastante interés por este tipo de obras de arte. La búsqueda de
información de esta práctica nos llevó a conocer diferentes instalaciones de
manera que nos ayudaron a entender mejor lo que es una instalación artística en
sí misma. Es bastante asombroso observar en gran tamaño el resultado de un
conjunto de obras de arte que realizan una instalación artística. Por otro
lado, llevamos a cabo también una collage, el cual tenía como fin principal expresar
en un papel en blanco lo que nos transmitía la música a través del sonido que
escuchábamos. Nos pareció una actividad bastante atractiva para llevarla a cabo
en un aula de Educación Primaria, puesto que valdría como actividad para
cualquier nivel escolar. Es una actividad sencilla y en la cual podemos
observar el manejo del niño sobre un papel en blanco y su imaginación a partir
de los sonidos.
También hemos llevado a cabo actividades entretenidas como
han sido la realización de memes. Sin duda alguna, este tipo de ejercicio no
esperábamos llevarlo a cabo en clase, puesto que requería del uso de las
tecnologías, pero aun así nos pareció una actividad divertida en la cual
desarrollamos nuestra imaginación a partir de imágenes y quedo como resultado
memes muy graciosos.
El desarrollo de una mesa de luz ha sido sin duda una de las
dos actividades que más nos han gustado. Nosotras no conocíamos las
diferentes utilidades que esta podía tener en un aula y gracias al profesor y a
las investigaciones que hemos realizado por Internet hemos llevado a cabo
trabajos muy interesantes, los cuales, sin duda alguna, pensamos desarrollar en
una de nuestras aulas como futuros docentes. Es un recurso que a los alumnos
les llama bastante la atención, ya que son ellos los que principalmente van a
manipular sobre la mesa y todo lo que sea manipular junto a materiales
innovadores a los alumnos les encanta.
Otra práctica interesante llevada a cabo este cuatrimestre
ha sido la salida y visita al museo de Las Claras, situado en el centro de la
ciudad. Nos ha gustado mucho esta salida y, por supuesto, las diferentes obras
de arte que pudimos observar en el museo.
Para finalizar, destacamos la actividad que consideramos más
importante y con la cual podemos observar el desarrollo que tienen nuestros
propios alumnos a la hora de dibujar desde una edad temprana hasta que van
adquiriendo cierta madurez. Esta actividad fue la de representar nosotros
mismos, siguiendo el esquema del desarrollo del conocimiento del dibujo de los
alumnos, el cuadro de ``El jardín de las
delicias’’, realizado por El Bosco. Es una obra magnifica, no cabe duda.
Nuestro grupo realizamos los cinco niveles que tienen los alumnos en el
desarrollo del dibujo, por lo que nos dividimos cinco de los castillos que
aparecen en el cuadro y cada uno realizo uno según la etapa en la que
el alumno se encontrara. Este trabajo nos sirvió para ver la evolución que
nuestros alumnos tienen dibujando y controlar así de manera más concisa el
nivel en el que se encuentra cada uno de ellos. De esta manera podemos observar
si un alumno se encuentra más adelantado o más atrasado según su edad y en el
nivel que se encuentre.
Para concluir, debemos decir que ha sido una asignatura de
gran ayuda respecto al arte y que nos ha aportado grandes ideas artísticas para
poder desarrollar en nuestra futura labor docente en el aula.
Bibliografía
UNIVERSIDAD DE JAÉN Facultad de Humanidades y Ciencias de la
Educación
Nuevas prácticas artísticas en el aula de Primaria
Alumna: María Cecilia Martínez Prieto Tutor: Prof. D. María
Dolores Callejón Chinchilla Dpto: Didáctica de la expresión musical, plástica y
corporal Junio, 2014
García Ríos, Antonio Stalin. Enseñanza y aprendizaje de la
educación artística. Recuperado de: https://www.redalyc.org/html/874/87400207/
Video de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=O7xNYvfvqis
Auca
Projectes Educatius (2017). La importancia de la educación artística en
la escuela. Recuperado de: https://www.auca.es/la-importancia-de-la-educacion-artistica-en-la-escuela/
Cobo Ortega, Mª Carmen (2014). El arte
contemporáneo en las aulas de Educación Primaria. Recuperado de: http://tauja.ujaen.es/bitstream/10953.1/904/7/TFG_CoboOrtega%2CMariaCarmen.pdf
No hay comentarios:
Publicar un comentario